Alexander Sokurov: φιλμογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:52

Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Ρώσος σκηνοθέτης Alexander Sokurov, του οποίου η φιλμογραφία περιλαμβάνει περισσότερες από δώδεκα ταινίες μεγάλου μήκους, ανήκει σε έναν μικρό αριθμό από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους του σοβιετικού και του ρωσικού κινηματογράφου. Η δουλειά του μερικές φορές είναι δύσκολο να γίνει αντιληπτή από απροετοίμαστους θεατές. Αλλά αυτό δεν το κάνει λιγότερο ενδιαφέρον.

Γεγονότα της βιογραφίας του διάσημου πλοιάρχου

Όταν αναλύουμε τις βιογραφίες επιφανών ανθρώπων, είναι πάντα ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε ποια μονοπάτια ακολούθησαν προς την παγκόσμια φήμη. Ο Alexander Sokurov, του οποίου η φιλμογραφία ξεχωρίζει από τα κυρίαρχα ρεύματα του παγκόσμιου και του ρωσικού κινηματογράφου, προέρχεται από μια βαθιά επαρχία. Ο μελλοντικός σκηνοθέτης γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1951 στο απομακρυσμένο χωριό της Σιβηρίας Podorvikha στην περιοχή του Ιρκούτσκ στην οικογένεια ενός στρατιωτικού. Λόγω του επαγγέλματος του πατέρα του, έπρεπε συχνά να αλλάζει τόπο διαμονής. Αυτή η κατάσταση έδωσε στον νεαρό πλήθος νέων εντυπώσεων και διεύρυνε την κατανόησή του για τον κόσμο γύρω του.

Δεν ήρθε αμέσως στην τελική επιλογή επαγγέλματος. Το Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Μόσχας ήταν το δεύτερο πανεπιστήμιο από το οποίο αποφοίτησε ο Alexander Sokurov. Η φιλμογραφία τουξεκίνησε με τη διατριβή «The Lonely Voice of Man» βασισμένη στα έργα του Αντρέι Πλατόνοφ. Και πριν από αυτό, ο σκηνοθέτης αποφοίτησε από τη Σχολή Ιστορίας του Πανεπιστημίου Γκόρκι.

Διατριβή

Δεν γνωρίζουν όλοι ποιες δυσκολίες αντιμετώπισε ο μελλοντικός σκηνοθέτης Sokurov κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο VGIK. Η φιλμογραφία του θα μπορούσε να είχε τελειώσει με μια ταινία που έγινε αποφοίτηση. Ο Σοκούροφ έπρεπε να ολοκληρώσει τις σπουδές του πριν από το χρονοδιάγραμμα και να δώσει εξετάσεις εξωτερικά. Αιτία ήταν η σύγκρουση με την ηγεσία του πανεπιστημίου και τον Γκοσίνο. Ο σκηνοθέτης κατηγορήθηκε για φορμαλισμό και αντισοβιετικά αισθήματα και εκείνες τις μέρες αυτό έβαλε τέλος στο επάγγελμα. Μόνο η παρέμβαση ενός τόσο εξαιρετικού πλοιάρχου όπως ο Αντρέι Ταρκόφσκι βοήθησε να διορθωθεί η κατάσταση. Υπερασπίστηκε τον μαθητή και τη δουλειά του.

Αλλά η διατριβή καταδικάστηκε σε καταστροφή. Επέζησε μόνο χάρη στη διάρρηξη, η οποία, με τη βοήθεια φίλων, διέπραξε ο Alexander Sokurov. Η φιλμογραφία του θα μπορούσε να είχε τελειώσει εκεί. Πήρε την πρώτη του δημιουργία σε ένα τσίγκινο κουτί όταν έφυγε από το ινστιτούτο. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβη και η ιστορία του σκηνοθέτη Sokurov έμελλε να συνεχιστεί.

Μετά το VGIK

Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1980, η χώρα είχε ελάχιστη ανάγκη για τη δουλειά σκηνοθετών όπως ο Sokurov. Η φιλμογραφία του μάστερ αυτής της περιόδου αποτελείται κυρίως από ντοκιμαντέρ. Ο σκηνοθέτης τους γύρισε στο στούντιο Lenfilm, όπου μπόρεσε να βρει δουλειά μόνο χάρη στην προστασία του Ταρκόφσκι. Απλώς δεν του επιτρεπόταν να γυρίζει ταινίες μεγάλου μήκους. Το γεγονός όμως ότιήταν δυνατό να το αφαιρέσετε παρά τις απαγορεύσεις, ήταν καταδικασμένο να αποθηκευτεί σε ράφι.

Ο σκηνοθέτης είχε πολύ λίγες ευκαιρίες να περάσει στο κοινό. Ωστόσο, αρνήθηκε να φύγει από τη χώρα, παρά την ευκαιρία. Ο σκηνοθέτης δεν φανταζόταν τη συνέχιση της δουλειάς του έξω από τη ρωσική πραγματικότητα. Και παρ' όλα αυτά, συνέχισε να εργάζεται και να ελπίζει για το καλύτερο.

Αναδιάρθρωση

Οι ριζικές αλλαγές στη ζωή της χώρας, που ξεκίνησαν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του ογδόντα, αντικατοπτρίστηκαν σε πολλές πτυχές της σοβιετικής ζωής. Συμπεριλαμβανομένης της πολιτικής στον χώρο της τέχνης και του κινηματογράφου. Πολλά από αυτά που ήταν προηγουμένως αδύνατα έχουν γίνει δυνατά. Ένας από τους πρώτους που το ένιωσαν αυτό ήταν ο Alexander Sokurov. Ο θεατής έχει πρόσβαση σε όλα τα προηγουμένως απαγορευμένα έργα αυτού του σκηνοθέτη. Και το πιο σημαντικό, όλοι οι περιορισμοί για περαιτέρω δημιουργικότητα έχουν εξαφανιστεί. Οι σοβιετικές ταινίες τέχνης άρχισαν να καταλαμβάνουν την πρώτη θέση στα ανταγωνιστικά προγράμματα διεθνών φεστιβάλ κινηματογράφου.

Μία από τις πιο λαμπρές ανακαλύψεις αυτής της εποχής για το εκλεπτυσμένο κοινό του φεστιβάλ ήταν ο κόσμος των εικόνων που παρουσίασε στο έργο του ο Σοβιετικός σκηνοθέτης Alexander Sokurov. Η φιλμογραφία αυτού του πλοιάρχου αναγνωρίστηκε επίσημα ως ιδιοκτησία των κλασικών του παγκόσμιου κινηματογράφου. Και ο συγγραφέας του στέφθηκε με τα πρώτα βραβεία πολλών διεθνών κινηματογραφικών φεστιβάλ.

Μετά την περεστρόικα

Η δεκαετία του '90 θεωρείται δύσκολη για τον ρωσικό κινηματογράφο. Στο πλαίσιο της πιο δύσκολης πολιτικής καιτην οικονομική κρίση, δεν υπήρχε μεγάλη ευκαιρία να γίνουν ταινίες. Οι οθόνες της χώρας γέμισαν με όχι τις πιο ποιοτικές παραγωγές του Χόλιγουντ. Αλλά αυτές οι δυσκολίες δεν εμπόδισαν τον Alexander Sokurov, μπόρεσε να βρει την απαραίτητη χρηματοδότηση για τα έργα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο σκηνοθέτης κάνει πολλά γυρίσματα, αντισταθμίζοντας τα αναγκαστικά χρόνια δημιουργικής διακοπής. Μερικές φορές πρέπει να δουλέψει σε πολλά έργα ταυτόχρονα. Δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε διαφορετικά είδη και κατευθύνσεις, συμπεριλαμβανομένης της υποκριτικής σε δικές του ταινίες και σε ταινίες άλλων ανθρώπων.

Και υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι ο Sokurov, ένας ηθοποιός, του οποίου η φιλμογραφία εκπροσωπείται επί του παρόντος μόνο από δύο έργα, θα δείξει στο μέλλον τι είναι ικανός να κάνει. Στην προηγούμενη ζωή του, μπόρεσε να αποδείξει ότι μπορεί να πετύχει όταν θέτει στόχους.

Alexander Sokurov: η φιλμογραφία του πλοιάρχου αυτή τη στιγμή

1. The Lonely Voice of Man (1978-1987).

2. Empire (1986).

3. Mournful Insensibility (1987).

4. Eclipse Days (1988).

5. Circle Two (1990).

6. Silent Pages (1993).

7. Mother and Son (1997).

8. Moloch (1999).

9. Ταύρος (2000).

10. Russian Ark (2002).

11. Father and Son (2003).

12. The Sun (2004).

13. Alexandra (2007).

14. Faust (2011).

Η φιλμογραφία του πλοιάρχου κάθε άλλο παρά έχει τελειώσει. Η συνέχειά του μπορεί να είναι η πιο απρόσμενη, αλλά, αναμφίβολα, ενδιαφέρουσα. Ο σκηνοθέτης Alexander Sokurov ξέρει πώς να εκπλήσσειτους θεατές τους.