Σκηνική στολή. Τα καθήκοντά του, το πεδίο εφαρμογής και η προσαρμογή του

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:51

Ο χορός, το θέατρο και οι διάφορες παραστάσεις έχουν μπει σταθερά στη ζωή κάθε ανθρώπου. Το κοινό, όντας στην παράσταση, αξιολογεί όχι μόνο το παιχνίδι των ηθοποιών, αλλά και την εικόνα τους. Το κοστούμι της σκηνής βοηθά να το αποκαλύψει ευρύτερα.

Εύρος χρήσης και κύριες εργασίες

Η στολή μπορεί να ραφτεί τόσο για ατομικές όσο και για ομαδικές παραστάσεις. Μπορείτε να το δείτε στις παρακάτω στιγμές:

• Θέατρο.
• Χορός.
• Προωθήσεις και παραστάσεις κοστουμιών.
• Strip show.
• Αθλητικοί αγώνες. Ρυθμική γυμναστική και καλλιτεχνικό πατινάζ.

Η σκηνική στολή παίζει σημαντικό ρόλο και συμβάλλει στην ολοκλήρωση της εμφάνισης. Επιλύει τις ακόλουθες εργασίες:

1. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αποκαλύψει τον χαρακτήρα όσο το δυνατόν ευρύτερα.
2. Αλλάζει το σχήμα και την εμφάνιση του χαρακτήρα ανάλογα με την απαιτούμενη κατάσταση.
3. Βοηθά να δημιουργήσετε τη σωστή στιγμή, εποχή, στυλ και σκηνικό.
4. Είναι σημαντικό μέρος της έκφρασης του εσωτερικού κόσμου σε μια ταινία ή θεατρικό έργο.
5. Μπορεί να γίνει σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο θεατρικό κοστούμι, χωρίς το οποίο κανείς δεν μπορεί να κάνειεκτέλεση. Οι παραστάσεις, καθώς και οι ταινίες, έχουν κερδίσει σταθερά τη θέση τους στη σύγχρονη πολιτιστική ζωή.

Θεατρική στολή

Μια σκηνική στολή δεν είναι μόνο ρούχα, αλλά και μακιγιάζ, παπούτσια, αξεσουάρ, μαλλιά. Μόνο μαζί αλληλοσυμπληρώνονται και αποκαλύπτουν πλήρως την εικόνα. Στις παραστάσεις, το κοστούμι μεταφέρει μια εσωτερική κατάσταση, βοηθά στην κατανόηση του τι έχει κάνει ή πρόκειται να κάνει ο ήρωας.

Ακόμη και πριν από την έναρξη της παράστασης ή τα γυρίσματα της ταινίας, ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκίτσα. Διαμορφώνονται ανάλογα με την ιδέα, την πρόθεση του σκηνοθέτη, το ύφος παραγωγής και τον χαρακτήρα του χαρακτήρα. Στη συνέχεια, τα σκίτσα θα βοηθήσουν τον ηθοποιό να μεταφέρει πιο ζωντανά τις πιο μικρές αποχρώσεις του ήρωα: το περπάτημα, τον τρόπο ντυσίματος, τις εκφράσεις του προσώπου και ακόμη και τη θέση του κεφαλιού.

Η εσφαλμένα επιλεγμένη σκηνική στολή δεν εκπληρώνει το άμεσο καθήκον της και δημιουργεί επίσης μεγάλη ταλαιπωρία. Είναι σκισμένος, προσκολλάται στο γύρω τοπίο, αποσπά την προσοχή του ηθοποιού από το παιχνίδι και δεν του επιτρέπει να μπει πλήρως στον ρόλο.

Επίσης, χάρη στο κοστούμι, ο θεατής καθορίζει αμέσως την κοινωνική θέση του ήρωα. Αναγνωρίζει αναμφισβήτητα έναν πλούσιο ευγενή, έναν απλό εργάτη, έναν στρατιωτικό ή έναν δάσκαλο.

Ράψιμο σκηνικών κοστουμιών

Εκτός από τη θεατρική τέχνη, τα ρούχα σε παραστάσεις χορού είναι πολύ δημοφιλή. Λόγω της ευρείας διανομής και της ζήτησης, έχει προκύψει τεράστιος ανταγωνισμός. Πράγματι, για να κερδίσεις το κοινό, δεν αρκεί να προσφέρεις έναν απλό χορό, είναι απαραίτητο να κάνεις ένα πραγματικό σόου. Επομένως, σκηνικά κοστούμια που δημιουργούν καταπληκτικά και εκπληκτικάοι εικόνες παίζουν τόσο μεγάλο ρόλο.

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη χορού καθώς και στυλ. Για αυτούς, δημιουργούνται έργα που βοηθούν στην αποκάλυψη του ατομικού κόσμου και του χαρακτήρα.

1. Μοντέρνος χορός. Η φορεσιά χαρακτηρίζεται από αστικό στυλ με την παρουσία υποκουλτούρων. Μοιάζει πολύ με τα αθλητικά, καθώς απαιτεί ελευθερία κινήσεων, αλλά μπορεί να αλλάξει με άλλες μουσικές επιρροές.
2. Χορός στην αίθουσα χορού. Εδώ κυριαρχεί η ομορφιά. Ένα όμορφο φόρεμα μπάλας είναι μια επιτυχημένη αρχή για ένα ζευγάρι που χορεύει. Θα πρέπει να είναι κομψό και χαριτωμένο. Η σκηνική στολή είναι διακοσμημένη με στρας, κρόσσια ή φτερά.
3. Τσιγγάνικος χορός. Κατά το ράψιμο μιας τέτοιας φορεσιάς, κυριαρχεί η στολή της κατασκήνωσης. Τα φωτεινά υφάσματα χρησιμοποιούνται για την οπτικοποίηση διαφόρων σκηνών και σκηνών.
4. Λάτιν χορός. Προϋπόθεση για το ράψιμο μιας τέτοιας στολή είναι μια κοπή που σας επιτρέπει να δώσετε χαλαρότητα στις κινήσεις. Συχνά χρησιμοποιούνται ολόκληρες σχισμές στα πόδια.
5. Λαϊκή χορός. Αυτός είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος του ρωσικού πολιτισμού, στον οποίο υπάρχει ένας συνδυασμός πολλών τύπων καλών τεχνών. Η ανδρική λαϊκή σκηνική φορεσιά αντιπροσωπεύεται από ένα εθνικό πουκάμισο, παντελόνι από λινό ή βαμμένο και ένα καφτάνι. Το γυναικείο αποτελείται από πουκάμισο με κέντημα στο στήθος και μακριά μανίκια, ποδιά, σαλιάρα και σαλαμάκι. Κάθε μέρος έχει τη δική του εκδοχή του στολιδιού. Η κόμμωση αντιπροσωπεύεται από κλειστό καπάκι, επίδεσμο ή τσέρκι. Όλα αυτά συμπληρώνονται από μια ποικιλία από kokoshnik,επίδεσμοι και κορώνες.

Παιδικά σκηνικά κοστούμια

Αν ένα παιδί χορεύει, τότε χρειάζεται ρούχα που να είναι άνετα και να μην περιορίζουν τις κινήσεις του. Χρησιμοποιώντας σκηνικά κοστούμια, αισθάνεται τη δική του ιδιαιτερότητα, σημασία και επίσης συντονίζεται στη μέγιστη δουλειά και πειθαρχία.

Τα κορίτσια χρειάζονται μια ειδική φούστα ή φόρεμα, ειδικά παπούτσια και καλσόν ή κάλτσες. Όλα εξαρτώνται από το είδος του χορού με τον οποίο ασχολείται το παιδί. Τα αγόρια πρέπει να φορούν παντελόνι, ζώνη και πουκάμισο (π.χ. για χορό στην αίθουσα χορού).

Δυστυχώς, αυτές οι στολές είναι ακριβές και κατασκευάζονται κατά παραγγελία χρησιμοποιώντας υλικά με διακοσμητικές προσθήκες. Θα είναι πιο εύκολο να παραγγείλετε ένα κοστούμι σκηνής για ένα αγόρι. Δεν υπάρχουν αυστηρές απαιτήσεις γι 'αυτόν, και χρειάζεται μόνο να βάλει το φόρεμα της κοπέλας.